让传统文化火起来｜AI能创作出有情感的音乐吗？4月，且听“天琴”谱民乐
在人工智能“文生视频”Sora诞生之际，上海民族乐团昨天透露，将与腾讯音乐娱乐携手探索AI作曲，并于4月中旬上演由AI创作的民乐音乐会《零·壹｜中国色》，成为国内首家融入AI作曲的民乐团。
《零·壹｜中国色》这个名字已经暗含了其作品创新的血脉。民乐团团长罗小慈阐述了这个主题的意义，他从“0到1”的比喻中找到了灵感，这与中国古典哲学中的“道生一，一生二，二生三，三生万物”有异曲同工之妙。在民乐厅二楼排练厅的窗口， green植物和绿色调的色彩层次让人眼前一亮，这些色彩在古人眼中代表了生命的活力，也反映了中国人对自然和宇宙的理解。音乐，本身就具有色彩，而色彩也可以表达音乐的韵味。因此，“中国色”被选为此次AI作曲的主题，旨在通过音乐展现中国文化的独特魅力。🎼🌿
文科生与理科生的握手
在一次盛大的合作签字仪式中，我国民乐团团长罗小慈与腾讯音乐娱乐副总裁刘宪凯手握协议，会心一笑。罗小慈幽默地表示：“这可称为文科生与理科生的握手。” 😄
图说：罗小慈（左）与刘宪凯
《零·壹｜中国色》的创作旅程，是从AI向民乐团音乐家们的”吸取养分”。腾讯音乐娱乐旗下的天琴实验室数据显示，他们的团队并非典型的理工科出身，半数成员拥有音乐背景。他们的AI作曲能力已涉足流行、电子等音乐类型，这类曲型的开发需要大量的音乐素材进行分析和研究。然而，在民乐这个全新的领域，他们必须与专业院团进行深度合作。自1952年成立以来，上海民族乐团一直致力于寻求创新和变革，他们的作品如《海上生民乐》、《云之上》等，既扎根于传统民乐，同时在表现形式上又符合现代审美趋势，这是创新发展的成功典范。罗小慈阐述道：”因此，我们正在探索，在《云之上》之后，我们还能做什么？AI成为了我们满足好奇、展现艺术家想象力的全新工具。” #AI与民乐的结合# #中国色的创新创作#
在即将举行的“上海之春”国际音乐节中，一场充满中国传统文化韵味的音乐会将要上演。此次演出共包含10首富有创意的作品，灵感源于我国传统的二十四节气以及它们所代表的专业色彩。这次演出由我国著名的上海民族乐团的20多位演奏家共同参与，并巧妙地运用了数十种民族乐器。值得一提的是，为了使这场音乐会更加贴近实际，上海民族乐团已经将其过往的一些演出音频资料，按照情绪和音色等因素进行了分类，并将其用于训练天琴实验室音乐生成模型，这无疑为本次音乐会增添了更多的魅力。
因为“不设限”所以“没边界”
“压力山大”这是罗小慈对当前状况的一种情感化描绘。在现阶段，我们的目标是让民乐艺术家”大量产出”——也就是通过音乐演出、个人对音乐风格的需求等”诉求”，向天琴工作室传达信息。接着，程序员和工程师会对这些素材进行”打标签”——也就是根据情绪、音色等进行分类。得益于AI强大的计算能力，海量信息会被”归类整合”，标签越多，AI输出的作品的精准度和细腻度就会越高——甚至越来越接近人类的表达方式。例如，唢呐首席胡晨韵的工作就充分体现了这一点：”唢呐不仅能演奏《百鸟朝凤》，也能演奏爵士乐、摇滚乐。我们不设定民族乐器的限制，也无意限制AI的创作，我们持开放的态度去探索。”正因为这种”不设限”的态度，使得我们的工作”没有边界”。因此，海量的信息和不断地讨论与探索，成为了我们日常工作的常态。
👨🎨成为艺术家的原因在于他们的作品具有独特的个人表达和情感共鸣力。那么，AI能否创作出充满情感的音乐呢？目前，业界普遍认为AI能够在某些方面实现这一目标，例如创作一些”流行”的作品并取代简单的重复工作。在人工智能创意生成（AIGC）领域，一些动画公司和设计公司的非创造性工作岗位已经受到了AI的冲击。而Chat GPT则可以协助写作者迅速收集知识点，完成一篇易于修改的”底稿”。
图说：《海上生民乐》 新民晚报记者 王凯 摄
每一位演奏家的个性表达是完全不同的。他甚至上一秒与下一秒的表现，也是出人意料的——那才是对的。 简言之，优秀艺术家的个性化表达和情绪流露，很难被AI“标签化”——因为标签化基于海量后的归类；而艺术家之所以优秀就在于个性表达稀有，但依然动人。
因此，罗小慈对AI的期待，其实是：“更有效率地找到贴近上海民族乐团审美需求的作品雏形。”真正有原创能力、独特的情感表达方式、不断创新且不会模式化的艺术家，不必担心会被任何技术取代。
不过，作为全国首个AI作曲的民乐音乐会，《零·壹｜中国色》还真的蛮令人期待。届时，腾讯也会通过其渠道，进行网上直播、音频传播。（新民晚报记者 朱光）
马山评｜原创大脑 凭何领先
图说：Sora生成的短视频截图
人工智能“文生视频”大模型Sora日前诞生，目前海内外业内的共识是——对短视频（含广告）和游戏设计将会产生较多冲击。因为Sora的最大能耐是通过算法，做到“场景乃至世界再造”。相对算法量远低于长视频（亦即影视剧）的短视频；相对已经长期依赖算法再造世界的游戏，在最基础层面的重复工作，可以由Sora代劳。
Sora是AIGC领域目前已经发布的最大成果，延续了去年此时Chat GPT带来的震撼。如今，已有写作者用Chat GPT写“底稿”，而AI作曲其实早在2020年就由上海音乐学院尝试过——微软小冰，是当年上音音乐工程系音乐科技专业毕业生，堪称“学霸”。其他学生学会作一首曲子需要一周；她只要几秒。但是，她为何没有被广泛应用呢？
算法与艺术，有一种天然的矛盾——算法，是寻找海量学习内容里的“共性”，并依此“合并同类项”，便于进一步“贴好标签”后深入学习。算法依赖其算力快，以人脑尽量避免的“穷举法”理解世界。而艺术重在“个性”，且越是无法被模仿、无法被归类，就越是“高级”。哪怕不在艺术界，在自然科学领域，聪明的脑瓜，就是尽量避免“穷举”，争取“巧算”。计算机被发明的初衷，也是因为在研究宇宙天空之际，要解决人脑的算力不够；进而发明了计算机乃至电脑以及网络。
因此，算法与艺术的底层逻辑，是不同的。如果艺术家“喂养”AI的素材足够多——AI模仿艺术家的方式无限接近于人，但还是够不到人。除非未来，AI的自我意识也发展出来乃至成为一种物种，但这一定程度上，也要取决于科学家的原创能力……社会科学领域的工作者估计会阻止这一人类世界颠覆的前景。此前，只要拥有原创大脑，总能领先。（朱光）
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