2023047特辑创作之中的世界，是艺术家独享的世界。踏出这个国度的创作者，与常人无异，他面临诸多琐事、诸多问题，亦需要静享或弥合生活中的亲密关系。如何与最亲近的人相处，因人而异。今选摘有关艺术家与妻子关系的过往文章，部分段落新写，以呈现四种独特的相处模式。
茶壶与水果 高更 1896 年高更：不必存在的爱情从塔希提回到巴黎，高更（ Paul Gauguin ）刻意疏远了久未见面的爱人，与旧情人住在了一起。一次外出，旧情人洗劫了他的公寓。讽刺的是，她卷走所有值钱的东西，除了那些作品。高更心灰意冷，决定再次前往南太平洋。
自画像 高更 1889 年1903 年，高更（ Paul Gauguin ）的身体，开始恶化。5 月 8 日早上，医生问诊结束离开，在朋友以为高更即将迎来好转之时，他却猝然离开了人世。死于异地的高更，被故乡的巴黎人奉为传奇。他的经历，点燃了大众的想象力，毛姆（ Maugham ）于 1919 年出版的《月亮和六便士》，更是用记述与杜撰的方式，将高更的神话，推向了顶峰。
男孩与鹅 高更 1889 年读者对书中描绘的苛刻妻子梅特（ Mette ），满怀厌恶之情。但事实是，高更发布在巴黎的那本散记《诺阿，诺阿》里，堂而皇之地讲述了自己对妻子的不忠，身边朋友的异样眼神，使独自养育 5 个孩子的妻子，苦不堪言。而此时的高更，却在遥远的塔希提充耳不闻。
洗衣的女人 高更 1888 年1897 年，小女儿阿莉妮（ Aline ）去世，两个月后，高更在南太平洋得到了消息，他悲痛欲绝，对妻子大加指责。两人自此停止了通信，直至高更离世。在毛姆的著作中，高更是不需要六便士而看向月亮的“高尚者”，而现实中，他依然看向月亮，只是，他不仅不需要六便士，或许也不需要爱情。霍珀：工作式的爱情40 多岁时，霍珀（ Edward Hopper ）与妻子约瑟芬（ Josephine ）步入婚姻。
自画像 霍珀 1930 年两人都曾是艺术家。为了支持霍珀创作，约瑟芬放下画笔，一边担任丈夫的生活管家及经纪人，一边成为了画布上的模特。那些坐在床边看书、向窗外张望及看向远方的女子，大多是约瑟芬。
布鲁克林的房间 霍珀 1932 年由于霍珀与约瑟芬为“合作关系”，两人的相处方式，自然也被烙上了工作的印记——保存至今的一册账簿中，包含有大量文字与绘画，其中，文字由约瑟芬写出，在她的催促之下，霍珀留下了相应的图画及作品信息。
夜游者 霍珀 1942 年这样的合作方式，与两人截然相反的性格有关。沉默寡言的霍珀，对自己的作品评价惜字如金，当说起话来滔滔不绝的妻子在场时，更是如此。也正是这样的合作方式，在无意间勾画出了两人的生活情趣：账簿中的草图《海边的房间》一侧，约瑟芬写道：“起点”这个名字被拒绝了——某些人认为这个名字暗含恶意。
海边的房间 霍珀 1951 年显然，这是两性之间常会出现的“博弈”，而博弈，又反向影响到了工作，使霍珀对本是枯燥的账簿事务，生发出了主动性，如其朋友所说：随着账簿记录工作的进行，我们有理由假设艺术家对这项最初可能被其视为苦差事的活动越来越感兴趣了。塞尚：如绘画般严肃的爱情有关塞尚（ Paul Cézanne ）与妻子霍顿丝（ Marie-Hortense Fiquet ）感情关系的猜测，大都源自那 20 余幅“塞尚夫人像”。他画笔下的妻子，动作僵直，面无表情，像极了静物桌上的苹果。
因为这些图像，多数评论者会说：塞尚夫妻关系冷淡。
红色扶手椅上的塞尚夫人 塞尚 1877 年事实上，工作中的模特并不容易，更何况是塞尚的模特。他对描绘对象的严苛要求，不亚于自己的创作。她需要连续几个小时保持静止，甚至包括神态——霍顿丝在某个下午或连续几天，端坐在沙发里，别无他事，随着时间流逝，她放空去到远方，表情愈发沉静，动作逐渐呆板，最终，一副看似冷淡的面孔留于画面，似乎是可以理解的。
塞尚夫人像 塞尚 1886 年冷淡样貌的“塞尚夫人像”的出现，实际还有另一种可能。塞尚将无尽的想象力，释放在群体女子画作中，而将更加理性客观的一面，丢给了“塞尚夫人”。可能，是他刻意放弃了情绪，只画出妻子的形态，以此呈现自己的艺术理念。当然，冷但并非全部，亦有例外，最能够体现塞尚夫人性格的，或是创作于 1891 年的《花园中的塞尚夫人像》。
🎨 瞬间艺术之作！🌟 霍顿丝在这幅画中展现出前所未有的优雅与细腻，仿佛是塞尚疾速挥洒的笔触，跃动着生命力。👀 她深情凝视，对视着画家的目光，那份无声的交流，触动人心。🖼️ 这不仅是艺术的瞬间，也是情感的交汇。🎨SEO优化：#塞尚瞬间# #霍顿丝优雅# #画中情感交流
花园中的塞尚夫人像 塞尚 1891 年只不过，性格孤僻的塞尚，始终未能完美处理夫妻之间的关系。30 岁那年，塞尚遇见了未来的妻子霍顿丝，他们过着简单的生活，躲避着苛刻的老塞尚。多年后，两人时常分居两地，塞尚执着于艺术创作，经常外出写生，试图推开现代绘画的大门，霍顿丝则常居家中，照顾着家庭与孩子。但无论如何，她都是塞尚艺术之路上的坚定支持者。夏加尔：如爱情般的爱情大约是 1909 年，正在圣彼得堡埋头学习绘画的穷小子第一次遇见生命中的缪斯，“一个动人的声音好似从另一个世界飘来，”他说，“她击中了我的心。”自此，夏加尔（ Marc chagall ）的眼中全是贝拉（ Bella ），她是他生活里的全部，也是他画布上的全部。生日 夏加尔 1915 年与部分艺术家纯粹刻画伴侣个人形象的方式不同，夏加尔痴迷于对彼此感情的反复呈现，换句话说，画中没有他，没有她，只有他们两个人。贝拉肆无忌惮地遨游在夏加尔的画中，他们一起飞越小城维捷布斯克，一起走过长满青草的小路。女儿艾达（ Ida ）的出生，为夏加尔与贝拉的饱满情感增添了一份喜悦——《双重肖像和一杯葡萄酒》中的色彩明亮又绚丽，他们举杯庆贺，小天使飞在空中，这一切美好的颜色和喜悦，都是初为父亲的夏加尔以往从未尝试过的。
双重肖像和一杯葡萄酒 夏加尔 1917 年
因战事爆发，夏加尔一家于 1941 年去到美国。两年后，混乱仍未平复，由于缺少抗生素，他眼睁睁的看着妻子离开了自己。
之后的 9 个月，夏加尔没有碰过画笔。当他再次来到画布前，笔上沾满了熟悉又陌生的颜料，关于妻子的记忆呼啸而来。画中，依然是两个人，但已失去了颜色。夜晚的红公鸡 夏加尔 1945 年两年过去，夏加尔回到法国，写了一封公开信：在这条路上，我失去了我的妻子，我人生的陪伴，我的灵感之源。本文参考莫一奥的往期文章：霍珀的隐秘画本 | 塞尚夫人 | 我的眼里全是你
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